概述

　　印象派绘画的创作理念影晌到音乐的创作，一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩取代传统音乐中的发展，认为音乐只能提供一种暗示或是提供一种意象式心境。以这种音乐创作理念创作的音乐作品，被称为印象派音乐。印象派音乐为求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声学的新发现，在配器上力图纤细精致，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，并在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。

　  代表人物 

    法国作曲家德彪西（Debussy 1862～1918）是印象派作曲家的主要代表人物。他早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉—“罗马大奖”，后前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因为如此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，而把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。

　　德彪西的《牧神午后前奏曲》创作于1892年，在1894年公演，这首管弦乐曲是根据文学中象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品。作品以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛，描写一个牧神在炎热的太阳下昏昏欲睡时产生的种种幻觉。这首乐曲最初确立了印象主义音乐的地位。从这个意义上讲，德彪西可以说是印象主义乐派的鼻祖。此后，他又用了十年的功夫，完成了他唯一一部歌剧《贝里雅斯和梅里桑德》的创作。他在创作这部歌剧前对他的老师吉洛说到了他的理想：“我想看到另外一种戏剧形式，文字无能为力的地方，才开始音乐的作用，音乐是为无法表现的东西而设的，我希望它仿佛从朦胧中来，又回到朦胧中去，所以它永远是简单而朴素的”，“为传达心灵的状态宁肯牺牲情节。”这部歌剧于1902年4月30日在巴黎喜歌剧院首次上演，轰动一时。

　　德彪西另一首管弦乐曲《大海》的创作始于1903年，并于1905年公演。这首管弦乐曲是印象主义的代表作之一，好像与画家莫奈当初那幅一鸣惊人的作品《印象，日出》有着难以分割的联系。乐曲描述了三幅交响素描：（一）“黎明到中午”描述的是夜幕渐逝，微光隐露，天空由紫转蓝，红日喷薄而出，万物苏醒活跃；（二）“波浪的嬉戏”，描述的是阳光之下波涛翻滚，时而涌成浪峰，时而跃为泡沫，互相追逐嬉戏；（三）“风与海的对话”，描述的是在风暴中狂涛奔腾的大海，气势逼人，显示了大海的狂暴。

    历史地位 

    印象派音乐在音乐史上有着极为重要的地位，它在音乐创作上开辟了一条新的道路，使音乐以一种全新的面貌奉献给世人，并对近代的音乐创作产生极为深刻的影响，以至其后有许多音乐家都有其印象主义的音乐作品，如意大利的雷斯庇基，法国的杜卡·拉威尔，西班牙的法雅，英国的戴留斯，德国的雷格，俄国的斯克里亚宾等。

　　“印象派音乐”也是西方现代音乐的开端，这一流派的音乐家强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩取代传统音乐中的发展。而让音乐与绘画携手，则是充分体现这一时期艺术风格的一种特别方式。