歌剧艺术的两大特征

　　其一，是综合性  歌剧融文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、交响乐、舞蹈、舞台美术于一体，是最具综合性的舞台艺术。这种多重的审美视角，也使歌剧具备了既有经典性，又具有群众性的双重属性。

　　其二，是音乐性  而这又体现在四个方面：

　　（一）在歌剧诸多构成元素中，音乐是一种主体表现形式，是歌剧的载体，它的贯穿性与逻辑性，是歌剧的特征；

　　（二）音乐的抒情性与戏剧性相融合所产生的巨大的感染力与震撼力，以极具个性的张扬，形成了歌剧的独有风采；

　　（三）歌剧以声乐为主体，以美声为其演唱风格，易于充分发挥它的歌唱性；

　　（四）歌剧的交响性拓展，使其音乐组成多层次多线条的构架，更易对欣赏主体产生强烈的感染力。

　　歌剧的音乐构成

　　正因为音乐是歌剧的载体和主体表现形式，所以有必要来认识一下歌剧的音乐构成。

　　序曲（前奏曲）  即歌剧开幕前演奏的器乐曲。它们有的概括了剧情，有的集中了剧中主要的音乐主题；有的渲染戏剧基调和气氛，引导观众进入歌剧境界；有的甚至结构完整，具有独立的审美价值，成为交响音乐会的曲目。

　　舞曲  在歌剧中配合剧情中的舞蹈场面而编演的乐曲，其结构往往完整而有特色。

　　场景音乐  在剧情中演奏的器乐片断，作为场景的描绘和人物感情的延伸。

　　咏叹调  歌剧中主要的独唱曲形式，常用于表达剧中人物的内心独白，特别是在戏剧展开的关键时表达人物的情感，刻画人物的性格，是歌剧音乐的精华。

　　喧叙调  歌剧人物在叙述与对话时所使用的一种音乐化的朗诵与道白。

　　重唱  也是歌剧中人物进行交流的一种表现方式。将不同人物的不同音调组合成重唱曲，各自表达各自的心情。互相间可以是同一、可以对比以至对抗。从二人二重唱到八人八重唱。

　　合唱  是常用于歌剧中的群众场面的一种表现方式，包括场景合唱、背景合唱、幕后合唱等，具有人物场景的特定性。

　　部分经典歌剧简介

　　一般认为，世界歌剧史上曾有最负盛名的十大歌剧：一、莫扎特的《费加罗的婚礼》；二、莫扎特的《魔笛》；三、罗西尼的《塞维利亚的理发师》；四、威尔第的《弄臣》；五、威尔第的《茶花女》；六、威尔第的《奥赛罗》；七、比才的《卡门》；八、普契尼的《艺术家的生涯》；九、普契尼的《托斯卡》；十、普契尼的《蝴蝶夫人》。以下所述，就主要出自这十大歌剧。

　　《卡门》  这部歌剧完成于1874年秋，是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。在这部四幕歌剧中，相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门使守军班长唐·豪塞堕入她的情网，舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞为情放走与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后又加入了卡门所在的走私犯行列。但卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当她为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和其他底层群众为主人公，在那个时代的歌剧作品中是罕见而可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受。但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，以致长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。 　　

　　《弄臣》  G·威尔第创作的三幕歌剧 。剧本由M·皮亚维根据雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编，完成于1851年，同年首演于威尼斯。剧中，貌丑背驼的主人公里戈莱托在宫廷里当一名弄臣，常为以玩弄女性为乐的曼图亚公爵出谋，帮他干着勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨。大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达的活动。当里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。但在他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声。他急忙打开口袋，发现里面装的竟是奄奄一息的女儿，不觉痛苦万分。原来，他那对虚情假意的公爵一往情深的女儿获悉父亲的行刺计划后，竟然甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家在此剧中十分注重加强歌剧的戏剧成分，并用音乐手法，将剧中人物内心的感情变化和性格特征，表现得极为深刻。 　　

　　《塞维利亚的理发师》  此歌剧是19世纪上半叶意大利“歌剧三杰”之一、著名作曲家罗西尼的成名代表作，也是最能体现其音乐天才的并被华格纳称为最伟大的喜歌剧作品。剧中讲到，17世纪西班牙南部塞维利亚城的阿尔玛维瓦伯爵钟情于富家小姐罗西娜，而同时钟情于罗西娜的还有她的监护人巴尔托洛大夫。于是，以音乐教师巴西利奥为助手的巴尔托洛大夫和以足智多谋的理发师费加罗为助手的阿尔玛维瓦伯爵展开了较量。大夫对罗西娜严加看管，并欲与她强行成婚；伯爵无奈中听从费加罗之计，两次乔装进入罗西娜家，费加罗则冒充征婚人极力劝导罗西娜与伯爵相配。伯爵终于如愿以偿，而大夫则高兴地得到了罗西娜的财产。该剧最终以大合唱《爱和忠诚永远不变》辉煌终场。全剧荟萃了意大利喜剧的精华，语言生动、形式自由、充满幻想，在罗西尼在世时就曾上演500多场，至今依然久演不衰。　　

　　《波西米亚人》  这部四幕歌剧又名《艺术家的生涯》、《绣花女》，是意大利作曲家贾科莫·普契尼用中国的民族曲调为音乐元素而谱写出的传世名作，被誉为其12部歌剧中最为精彩的作品之一。该剧取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，由意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词，并在1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥，首演于意大利都灵。该剧的主要剧情是：圣诞前夜，巴黎拉丁区的一间阁楼。诗人鲁道夫在赶写文章，体弱的绣花女工咪咪前来借火，两人由此相识相爱，并各自通过一曲美丽动人的不朽咏叹调《你的小手冰凉》和《人们叫我咪咪》互吐心声。全剧几经曲折，最后以贫病交困的咪咪在爱情和友情的抚慰中安详离开了人世而告终，可谓感情深沉、哀婉动人。