从17世纪初开始到现在，西方音乐发展大致经历了这样几个阶段：巴洛克音乐时期、古典音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族音乐时期、印象主义音乐时期、新音乐时期以及现代音乐时期。由于每一个时期的音乐都有各自的风格特点，所以，人们又把每一个时期的音乐称为一种音乐流派。本次讲座仅对其中两种音乐流派及其代表性人物、代表性曲目作一简要介绍。

　　肖邦·李斯特·浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐（Romantic·Music）盛行于19世纪，构成了一个划时代的音乐时期。它打破传统形式，不拘于曲式的统一，往往比较强调作者的主观意识，注重表达个人的思想感情，使得不同的作者都有其不同的风格，是一种个性化的理想化的富于诗意的感情重于理智的音乐。

　　欧洲的浪漫乐派又可分为三个时期：

　　早期浪漫乐派（1820～1850）其音乐作品主要以钢琴小品和歌曲为主，代表人物如舒伯特（F P Schubert）、韦伯（C．M Weber）（他被认为是德国浪漫主义歌剧的创始人）、柏辽兹（H Berlioz）、门德尔松（F．Mendelssohn）、舒曼（R．Schumann）和肖邦（F Chopin）等。

　　肖邦（1810～1849）波兰爱国主义作曲家，其音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质，旋律非常有个性，气息宽广，优美如歌，又很器乐化，为早期浪漫乐派代表人物之一。肖邦既是历史上最有创造力的作曲家，也是大演奏家。其所作200余首作品，除17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器组合外，其余都是钢琴曲，其中包括3首奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲以及前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、马祖卡等多首。这些钢琴曲堪称浪漫主义的最高成就。

　　中期浪漫乐派（1850～1890）这派音乐家因受资产阶级革命失败的影响，所以更加热衷于表现个人的主观情绪，个性化非常突出，创作体裁也有所拓展，如交响乐、交响诗、协奏曲等。其代表人物有李斯特（F．Liszt）、瓦格纳（R．Wagner）、弗兰克（C．Franck）、布鲁克纳（A．Bruckner）、布拉姆斯（1．Bra－hms）、柴科夫斯基（PI Tchaikovsky）等人。

　　李斯特（1810～1849）匈牙利作曲家、钢琴家，为中期浪漫乐派代表人物之一，和肖邦同属浪漫主义音乐潮流的中心人物，以及继柏辽兹之后最重要的标题音乐作曲家，首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。钢琴音乐也是他重要的创作领域。他创作了19首“匈牙利狂想曲”，数集“练习曲”，他的钢琴奏鸣曲和协奏曲则把多乐章套曲形式加以综合，在结构上有所创新，而他的《b小调钢琴奏鸣曲》更是体现了他的哲学思想。

　　后期浪漫乐派（1890～1910）该派受瓦格纳的影响，在音乐的配器与和声的配置卜都有了很大提高，其代表人物主要有沃尔夫、马勒（GMahler）、施特劳斯（R．Strauss）等。

　　德彪西·印象主义音乐

　　印象主义音乐（Impressionism·Music）通常指19世纪末20世纪初与印象主义运动同时期的音乐风格。其不用平铺直叙的方式，着重追求气氛和色彩，力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，刻意创造出一种扑朔迷离的音乐氛围来暗示其内容，旋律也趋向片段性，配器上力图精致纤细，着意于表达感觉中的主观印象，创作题材常取自诗情画意及自然景物等。其代表人物如法国的德彪西（C—A．Debussy）、拉威尔（M Ravel）、杜卡（P Dukas）和戴留斯（Delius）等。

　　德彪西（1862～1918）杰出的法国作曲家，印象派的代表人物。他的《牧神午后前奏曲》奠定了印象主义音乐的基本风格；他的管弦作品《夜曲》、交响诗画《大海》也是印象主义的代表作品；他的钢琴作品如《版画》、《快乐岛》、《影象》等，色彩开朗，技巧逐渐成熟。他的音乐创作，最初是以反浪漫主义的姿态而引人注目，但人们在研究其艺术思想和音乐风格之后，可看到他仍有浪漫主义的某些技法特征和感情内涵，因而仍可被认为是浪漫主义音乐的延伸。