1．《半身像·阳光的效果》
　　作者：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841年——1919年）
　　创作时间：1875年
　　规格：油画81×65cm
　　收藏：居斯塔夫·卡耶博特于1894年遗赠给奥塞博物馆
　　画家在这幅画中表现的是裸体女性这个欧洲艺术认为合乎宗教法典的主题之一。1876年，雷诺阿在巴黎第二次印象派画展上展出这幅画时，自称其为普通的“习作”，其目的，似乎是为避免评论家们的指责，因为后者对其以往所送作品的未完成状态感到不满。但评论家们并未因此而罢休，尤其是《费加罗报》资深艺术评论家艾伯特·沃尔夫不无讥讽地说：“那么，让我们告诉雷诺阿先生，一个女人的上半身不是一堆布满只有完全腐烂的尸体才有的绿色的紫色斑点的腐肉。”沃尔夫是想以此表明，他和同时代的观众一样，对画家在绘画上的探索也不理解。这位评论家不能接受的，是雷诺阿的画看上去像一幅草图，缺少实实在在的主体（在一个完全抽象的空间静立着的年轻裸女到底是谁呢），不能接受它的色彩的缺乏现实感，而这些正是今天令我们感兴趣的。也正是这些东西，当时为独具慧眼的观众和某些正在探求特色道路的年轻画家开辟了新的前景。雷诺阿通过这幅人物画展示其“现代”裸体的观念：他曾多次申明，这种观念无疑与历史上法国绘画的传统一脉相承。但模特儿身上惟一的饰物，即其金手镯和指环，使我们联想到蒙马特高地的妮妮、安娜等青年女工，画家是要将她们变成他那个时代的美女。

　　2、《吹短笛的男孩》
　　作者：爱德华·马奈（巴黎1832－1883）
　　创作时间：1866年
　　规格：油画161×97cm
　　收藏：伊萨克·德·卡蒙多伯爵于1911年遗赠给奥塞博物馆
　　19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，在沙龙中经历了好几次失败。他在室内创作的与实体同样大小的人物绘画给人以一种奇怪的印象，遭到许多批评。例如这幅《吹短笛的男孩》，就曾遭到1866年官方沙龙展评判委员会的拒绝。

　　这幅画表现一个吹短笛的年轻的皇家卫队轻骑兵。这是一种声音尖锐的木制小笛子，用于引导士兵投入战斗。笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置，清楚地显现在色调细微变化的灰底色上。画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家、尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈在此前不久去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌。他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了”，自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。

　　3、《咖啡馆》（又名《苦艾酒》）
　　作者：埃德加·德加（1834－1917）
　　创作时间：1875年－1876年
　　规格：油画92×68cm
　　左下方签名：德加
　　收藏：伊萨克·德·卡蒙多伯爵于1911年遗赠给奥塞博物馆
　　19世纪末的城市咖啡馆，是艺术家非常熟悉的地方，甚至成为了他们作品的主题。盖布瓦咖啡馆是艺术家们经常去的地方，他们在那里创造出活生生的艺术。从1875年起，盖布瓦咖啡馆被冷落了，取而代之的是新雅典咖啡馆。在那里，德加安排了再真实不过的两个可怜人：职业模特儿、后来的女演员艾伦·安德烈（她几次为德加摆姿势，也为马奈和雷诺阿摆姿势）坐在版画家马塞兰·德布坦（1823－1902）旁边；德布坦则抽着烟，面带倦容，眼睛瞧着别处。这幅画甚至被人形容为“社会阴暗面”，因为其主题的现代特色令人震惊。德加创造了一个过于放纵生活的艺人和当代城市人的难以忍受的惊人形象。

　　德加总是对现代生活感兴趣，特别感兴趣的是现代的城市人。他在“巴黎生活下面”的青绿色光亮效果中，探求意想不到的东西。他总是试图抓住从罕见的角度观察到的人物，使人物面孔和身体的表现适合于他们所熟悉的环境。德加在创作主题与色彩相协调的典型的自然主义作品时，把消费者与观众的视点选在酒吧间的大理石桌子以外的地方。

　　4、《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》
　　作者：克劳德·莫奈（1840年生于巴黎，1926年卒于吉维尔尼）
　　创作时间：1892年
　　规格：油画107×73 cm
　　右下方签名和日期：克劳德·莫奈1907年
　　收藏：奥塞博物馆从画家手中购藏
　　1892年，克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后，便动身去了鲁昂，处理一件家事。这古老的城市已实现工业化，港口呈现出勃勃生机。画家在此捕捉到了一幅他在其绘画生涯中所见过的最美的图景之一——鲁昂大教堂。此大教堂是献给基督的母亲圣母的，亦是法国最为雄伟的一座哥特式建筑。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在两次大行动中为此教堂绘制了30余幅油画。

　　对莫奈作品评价最为中肯、理解也最为深刻的，当推其多年好友——政治家乔治·克莱蒙梭。他在一篇题为“教堂革命”的文章中写道：“灰暗的物体，其本身因阳光的照射而获得生命，获得给人们的感官以印象的能力。但这种围在物体表面、深入其内部、反射至外部空间的光波，始终处于杂乱无章的状态：有时如高耸入云的‘波涛’，有时如风平浪静的‘水花’，有时则像是一场‘急风暴雨’。物体正是依靠这种‘有生命’粒子的狂放不羁才得以显现出来，我们也正因为这种狂放不羁才得以看见物体，同时物体也正是因此才得以显出其确实存在；那么一件东西在光的照射下究竟是什么样子，这是我们现在必须弄清楚的，是画家所要阐明的，也就是通过画家之手来进行化解和重新组合。”

　　莫奈有关鲁昂大教堂的系列绘画立刻获得了成功。曾对他大加鼓励的收藏家弗朗索瓦?德波向他买了一幅，并连同其他收藏一起捐赠给了鲁昂博物馆。在巴黎，虽然国家对克莱蒙梭提出的由国家将这批绘画全部买下的强烈建议未予理睬，但作为艺术保护人的伊萨克?德?卡蒙多伯爵，却在1894年直接从画家手中购买了其中的4幅，并慷慨地将这些画交由国家收藏，从而使我们有幸能在今日一睹为快。

　　5、《赛艇》
　　作者：居斯塔夫·卡耶博特（1848年生于巴黎，1894年卒于小热讷维耶）
　　创作时间：1878年
　　规格：油画155×108 cm
　　右下方签名和日期：G.卡耶博特78
　　收藏：达尼埃尔·威尔顿斯坦（Daniel Wildenstein）于1951年馈赠给雷恩美术馆
　　居斯塔夫·卡耶博特有幸生在巴黎一个富有之家，使他可以从事绘画及其他爱好，如划船、驾驶快艇、集邮和种植稀有植物，而无须为日常用度发愁。卡耶博特作画，其题材清一色地取自他那个时代的生活。他还积极响应当时从埃米尔?左拉到莫泊桑和胡斯曼的自然主义文学主张，追求一种新的风格，把形成鲜明对比的浅色与配景别致的奇特拼版结合在一起。因此他实实在在地加入到了印象派的洪流中。《赛艇》（技术用语，指的是当时十分流行的一种比赛用小型船只）原是1879年第四届印象派画展上使用的三块装饰板中的一块。另两块装饰板（现由私人收藏），画的是一位垂钓者及几个在树影婆娑的同一条小河中游泳的人。这类作品充分反映了那个时代的人在户外嬉戏的乐趣，是画家所酷爱的题材之一。这一新颖题材曾以不同方式吸引过作为同时代人生活好奇见证人的库尔贝、马奈、莫奈和雷诺阿等人，如今用于各种形式的创作尝试。比如经常漂流着草木的水面被处理成并不太深的空间，而传统的视觉标记悄悄隐退；一切都在光线下闪闪发光，被边框随意切掉一半的小船，则在呈上升倾斜状态的水流中灵巧地前进着。卡耶博特作起画来动作很快，笔触遒劲、果断、有效。不过这种完全凭借内心感觉的做法，很让当时的批评界不快。他们说，卡耶博特的笔法未免太过“生硬和粗暴”，但他们同时又不得不承认，他在探求光和户外的表现方法上颇有新意。这种放浪形骸的狂放创作手法，是卡耶博特作画的特点，他因而在相当长的时间内得不到承认。同时，他对印象派绘画大力资助的名气，也超过了他自己画作的名气。所幸批评界最近已重新发现了他的作品的价值和创作手法的不落俗套。

　　6．《睡莲，晚间效果》
　　作者：克劳德·莫奈（1840年生于巴黎，1926年卒于吉维尔尼）
　　创作时间：1907年
　　规格：油画100×73cm
　　右下方签名和日期：克劳德·莫奈1907
　　收藏：米歇尔·莫奈于1964年遗赠给巴黎马尔莫当·莫奈博物馆
　　“只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”，克劳德·莫奈的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈便着手建设一个花园。这里是他最后的栖身地，他在此共生活了43年。对于这个花园，他自己评价道：“这是我最美的作品。”1907年夏，莫奈在画中对光线的处理做各种尝试。所有的竖画都被“一条条长长的光束从上到下垂直穿过”，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火，而旋风般强劲的笔触，增加了火焰在睡莲中间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。画中，再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。

　　7、《舞蹈课》
　　作者：埃德加·德加（巴黎1834～1917）
　　创作时间：1873年～1876年
　　规格：油画85×75cm
　　左下方签名：德加
　　收藏：伊萨克德·卡蒙多伯爵于1911年遗赠给奥塞博物馆
　　画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来。出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，尤其是在画里重视色彩和运动，如他通过芭蕾舞女演员腿部有节奏的动作和她们短裙的轻盈，而使人想起梦幻舞剧。

　　画中，德加选择了朝向绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了；他还用天花板的一角，截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的。在这里，一块块板条由于透视而有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生则在一边休息，一边观看。从背部看过去，第一排的两个女演员在等待轮到自己跳舞，她俩一个手拿一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上做足了文章。

　　德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。

　　对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉到的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。

　　8、《证券所人像》
　　作者：埃德加·德加（巴黎1834～1917）
　　创作时间：1878年～1879年
　　规格：油画100×82cm
　　收藏：欧内斯特·梅于1923年捐赠给奥塞博物馆
　　希望描绘“处于随意和典型姿态下的人物”的德加，常用模特儿作绘画练习，而这幅场景肖像画描绘的则是证券所的情景。画中，金融家欧内斯特·梅（1845－1925）和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他们的一张股市行情单，经纪人的头上也戴着一顶礼帽，礼帽是商人象征性的服装细节。画中行人很多，表现了人们正悄悄谈论股市消息的生动情景。

　　在一个高度几何化地调整构图的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的；画家在远景处也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。德加用使人看出场景的总体性和不确定性的方式来安排他的构图。在这里，人物姿态的准确度和整体画面的安排，都围绕中心人物欧内斯特·梅来确定，他是惟一可以被辨认出来的人。这一大胆的场景设计出乎人们的意料，画面被巧妙地安排在一个垂直尺寸的狭小的空间里，德加以往经常用它来描绘男子群像。从侧面向下看，人物在这里缩小成几个碎片（批评家们多次讽刺德加所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像是画画”）。所以，这幅画像故意似草率而成，其实是德加经常故意忽略细部，而用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐。他的笔法遒劲有力，但是不均匀，给人一种未完成的感觉，但构图的奇特，更加深了人们的这种印象。

音乐：印象派的朦胧与梦幻

　　印象派绘画的创作理念影晌到音乐的创作，一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩取代传统音乐中的发展，认为音乐只能提供一种暗示或是提供一种意象式心境。以这种音乐创作理念创作的音乐作品，被称为印象派音乐。印象派音乐为求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声学的新发现，在配器上力图纤细精致，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，并在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。

　　代表人物法国作曲家德彪西（Debussy 1862～1918）是印象派作曲家的主要代表人物。他早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉—“罗马大奖”，后前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因为如此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，而把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。

　　德彪西的《牧神午后前奏曲》创作于1892年，在1894年公演，这首管弦乐曲是根据文学中象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品。作品以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛，描写一个牧神在炎热的太阳下昏昏欲睡时产生的种种幻觉。这首乐曲最初确立了印象主义音乐的地位。从这个意义上讲，德彪西可以说是印象主义乐派的鼻祖。此后，他又用了十年的功夫，完成了他唯一一部歌剧《贝里雅斯和梅里桑德》的创作。他在创作这部歌剧前对他的老师吉洛说到了他的理想：“我想看到另外一种戏剧形式，文字无能为力的地方，才开始音乐的作用，音乐是为无法表现的东西而设的，我希望它仿佛从朦胧中来，又回到朦胧中去，所以它永远是简单而朴素的”，“为传达心灵的状态宁肯牺牲情节。”这部歌剧于1902年4月30日在巴黎喜歌剧院首次上演，轰动一时。

　　德彪西另一首管弦乐曲《大海》的创作始于1903年，并于1905年公演。这首管弦乐曲是印象主义的代表作之一，好像与画家莫奈当初那幅一鸣惊人的作品《印象，日出》有着难以分割的联系。乐曲描述了三幅交响素描：（一）“黎明到中午”描述的是夜幕渐逝，微光隐露，天空由紫转蓝，红日喷薄而出，万物苏醒活跃；（二）“波浪的嬉戏”，描述的是阳光之下波涛翻滚，时而涌成浪峰，时而跃为泡沫，互相追逐嬉戏；（三）“风与海的对话”，描述的是在风暴中狂涛奔腾的大海，气势逼人，显示了大海的狂暴。

　　历史地位印象派音乐在音乐史上有着极为重要的地位，它在音乐创作上开辟了一条新的道路，使音乐以一种全新的面貌奉献给世人，并对近代的音乐创作产生极为深刻的影响，以至其后有许多音乐家都有其印象主义的音乐作品，如意大利的雷斯庇基，法国的杜卡·拉威尔，西班牙的法雅，英国的戴留斯，德国的雷格，俄国的斯克里亚宾等。“印象派音乐”也是西方现代音乐的开端，这一流派的音乐家强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩取代传统音乐中的发展。而让音乐与绘画携手，则是充分体现这一时期艺术风格的一种特别方式。