2007年11月，东方讲坛·经典艺术系列讲座开始了一段奇妙的旅程——赏析海派文化艺术，连着三个周末，老中青三代听众相约贺绿汀礼堂，徜徉在三四十年代的音乐、建筑、文学里。乐音流转，照片泛黄。如果您没能亲临现场，那么且泡上一壶清茶，听大师们娓娓道来，就现在。

“老歌不老它老不了”——陈钢怀旧上海滩黄金创作年代

　　“中国流行歌曲诞生80周年，《老歌不老，永葆青春——上海经典老歌艺术赏析》来得刚刚好。”东方讲坛海派文化艺术赏析系列的开锣之讲中，音乐才子陈歌辛之子，同为音乐家的陈钢如是说。“老歌老歌，它老不了。它老是传在人们的耳朵里，留在人们的心里。”一开篇，陈钢就已经把听众带回了上世纪三十年代，那流光溢彩的音乐传奇里……

　　老歌在电影里不老

　　李安的电影《色，戒》里有一段特别动人的情景，并非上海人的汤唯亲身演绎上海老歌《天涯歌女》，两个敌对的男女，在这首歌里，忽然一下子看到了自己的悲哀的结局，于是动了情……前几年王家卫的《花样年华》，源于周璇演唱的《花样的年华》。再早些张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，训练巩俐演唱的正是陈歌辛写的那一曲《夜上海》。

　　但凡要表现上海，导演们都会情不自禁地挑一首上海老歌，于是上海老歌真的不老。

　　音乐借电影而“长寿”的例子很多，但其中也有误读的地方，“张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》里，把上海写成了舞女加流氓。”作为上海市民，陈钢为老歌忿忿不平。

　　老歌在爱情里不老

　　老歌在爱情中的“永生”，从它诞生的那一刻起就已经注定：“我妈妈金娇丽当年是玻璃电台的主持人，父亲陈歌辛觉得妻子的微笑像蒙娜丽莎一样，于是写了这首《永远的微笑》。”陈钢曾和罗大佑同台演出并被传为乐坛佳话，合作缘起正是由于这首老歌《永远的微笑》：“罗大佑说，他求婚的时候，是唱着《永远的微笑》的。虽然婚姻失败了，但这首歌还在。”

　　台湾著名作家龙应台第一次到上海，她对上海的事一无所知，还问出“苏州河是不是在苏州”这样的问题，可恰恰对上海的老歌了如指掌。她说：“我小的时候，牵着妈妈的衣角，走过马路到小菜场的时候，妈妈就唱着《永远的微笑》。现在，妈妈垂垂老矣，她拉着我的衣服我们过马路时，她还唱着那首歌。我从妈妈的眼角，看到那种特别幸福的回忆。”

　　老歌在流行里不老

　　“我父亲写了40年代电影《天涯歌女》的主题曲，多年后传到美国，1950年由著名的爵士歌手弗兰·格林翻唱，1951年获得了美国流行音乐排行榜的第一名，他们却不知道是谁写的。所以出版的谱子上写‘作者不明’，100万稿酬也无人认领。”

　　如今的流行歌曲常常变成“流星歌曲”，很快消失，而上海老歌在近80年后依旧留在人们心间，靠的是一种文化的力量：“我父亲作词作曲的《苏州河边》，其中有一句歌词‘你望着我，我望着你，千言万语化作沉默’。当时的老歌，是文人写的市民歌曲。词圣陈蝶衣的《凤凰于飞》，引用了很多诗经里的典故。《初恋》是戴望舒写的词。每首歌，就是一首诗。那个时候的市民水平，就是张爱玲水平。有这样一个文人、受众，才能产生这样的歌曲。”

　　几年前，陈钢和陈燮阳应龙应台的邀请，到台北开了一场音乐会，题目是《凤凰于飞——上海、台北老歌双陈析》，陈钢欣慰地说：“上海的声音先是飘到了香港，演化成粤语歌曲。前几年，黄霑说，他就是喝着上海老歌的奶长大的。后来又飘到台湾，成了他们的校园歌曲。老歌的生命力真的很强，源头南迁，现在又回来了。”

凝固的音乐流动的诗篇——郑时龄畅谈海派建筑精魂

　　又一个周末的午后，依旧是贺绿汀音乐厅。

　　“古希腊音乐之神叫俄尔甫斯，他的七弦琴甚至能感动野兽，软化石头。有一天，他用琴声按音乐的节奏使木石在广场上组成了各种建筑。曲终后，节奏和旋律就凝固在这些建筑上。于是，建筑成了凝固的音乐。”中国科学院院士、法国建筑科学院院士郑时龄从古希腊的音乐之神谈开去，带着我们一同领略海派建筑的风韵。

　　建筑中的“拿来主义”

　　上海受到各种各样的地域性的影响，有绚丽多姿的各国和地域风格，被称为“万国建筑博览会”。在这个地方，大家可以见到美国式、英国式、法国式、西班牙式、意大利式、日式建筑，甚至埃及式的建筑。

　　衡山路上的美童学校，是美国建筑师设计的，完全是美国式样；沙逊别墅，是典型的英式住宅；华业大楼和枕流公寓、海格大楼，是西班牙式的，简洁，色彩明亮；多伦路250号，采用了西班牙的阿拉伯式样；国际饭店，既有现代建筑风格，又有德国的深色装饰风格；中央商场后面的一栋建筑，则是用埃及柱子建造。有些建筑讲不出是什么式样。比如马勒公馆。据说是马勒的女儿做梦，梦到了童话里的式样。马勒就要建筑师按照北欧童话的式样设计了这座建筑。

　　与此同时，每一个民族，每一种文化，都在自己的建筑中表现出创造力。上海创造了里弄，将中国的生活方式与英国的联排式住宅很好地结合在一起。古典的豫园隔壁有个完全西式的小世界，两样摆在一起，也很相配。上海非常宽容，把所有可能融合在一起。

　　与上海一起成长的“洋”设计师

　　近代上海的建筑很大一部分是外国设计师设计的，但这些设计师有一个共同的特点，就是他们都是在上海生根，和上海一起成长的。不像今天的外国设计师，他们在外国成长，他们对上海的文化没有太多了解。

　　美国建筑师哈萨德，在上海做了很多建筑，后来被关进了日本集中营。他设计电力大厦、锦江饭店。公和洋行的建筑师是在上海成长的，外滩第一排建筑里有相当部分是他们的作品。上海第一座钢结构的建筑——有利银行也是他们1916年建造的。

　　邬达克是匈牙利人，作品有淮海路的诺曼底公寓、福州路的高等法院。后来他渐渐建立了自己的风格。邬达克的设计非常复杂，他经历了上海的建筑风格的转变。他做的建筑有公寓，有住宅，还有酒店。他还做了大光明电影院，里面的灯、平面布置，代表了上海当时新的时代精神。

　　当然，也有我们中国人自己的设计的建筑。金城银行，现在是交通银行，非常古典，建筑师是第一个从西方受教育回来的中国建筑师。

　　最盛时期曾经有15万外国人在上海生活。不论是中国设计师还是外国设计师，他们是真正融入了上海建筑、生活和历史中。

　　保护与改造并举

　　历史建筑是一个城市社会、政治、经济、文化的凝聚，是城市的人文生态，也是人们对未来的理想。

　　上海注重历史文化风貌区和优秀历史建筑保护，因为这些文化遗产是我们的资源，是未来发展的城市特色。现在上海划定了632处优秀历史建筑，共有12片，覆盖了27平方公里的土地，约有1200万平方米的建筑面积保护范围。12片历史文化风貌区，可以看到包括江湾、当年大上海的规划。最大的一片是衡山路、复兴路的历史文化风貌保护区，有7.75平方公里的土地，其中包括了很多的优秀历史文化遗产。由于上海历史悠久，也划定了32片郊区的历史文化风貌区，覆盖了14平方公里的土地，比如有2000年历史的朱家角。

　　公部局的宰牲场，今天被改造成了一个创意中心，叫老场馆1933，改造得非常好。最近在举行上海的创意周，很多的设计师在那里展出他们的作品。这个建筑非常好的利用了历史的建筑。上海比较重视这些历史建筑的利用，规划局也颁布了规定，老的工业建筑不能改变它的性质，可以改变成创意产业，但不能拆掉建住宅。

　　两个小时图文并茂的讲座，在海邻爵士乐团的演奏中落下帷幕。

花样的年华——陈子善讲述从鲁迅到张爱玲

　　依旧周末，依旧贺绿汀，只是，时钟由下午拨为上午。在上海老歌与海派建筑的怂恿下，陈子善教授的《从鲁迅到张爱玲——谈三四十年代上海文学的多元化》姗姗来迟。

　　三十年代，鲁迅之外

　　鲁迅先生生命的最后10年是在上海度过。在此期间，他创作了大量的杂文、诗歌、纪实小说。杂文是鲁迅晚年的创作主体，也是鲁迅对中国现代文学的最大贡献。鲁迅小说中的人物，没有一个专用的人物，往往“脸在北京，嘴在浙江，衣服在山西”。对鲁迅的晚年杂文进行对照，我们发现鲁迅的小说手法在鲁迅的杂文中也会大量的应用，而且用得恰到好处。所以鲁迅的杂文是30年代上海文学创作的一个高峰。作为一个有自由意识的文体家，鲁迅创造了一种新的现代的文体。直到今天，鲁迅的杂文还将由我们一代一代的文学创作者所学习、模仿，所赞赏。30年代的上海，以鲁迅的杂文而看到光明。

　　当然，三十年代不仅有鲁迅的杂文，还有巴金的小说、施蜇存的小说、戴望舒的诗。

　　巴金先生的长篇小说《家》、《春》、《秋》，从他对封建大家庭的认识，表达他对年轻人寄托的希望。施蜇存先生主编了《现代》杂志，施先生本人是从事心理分析小说的创作，是现代小说的一个重要组成部分。戴望舒在1932年作了一首诗，这首诗后来被选为电影《初恋》的主题歌。电影的编剧是刘呐鸥，新感觉派小说作家。

　　30年代的上海，还有通俗文学、传统文学作家群的存在，他们同样十分活跃繁荣，同样有大量的读者。包括周书群、陈小青和写侦探小说的范烟桥。一个很有趣的例子：鲁迅先生当时在上海，他的母亲在北京。他的母亲看不懂儿子的小说，喜欢张恨水，鲁迅后来多次在书店购买了张恨水新出版的作品寄给母亲。

　　电影，张爱玲作品

　　四十年代，上海文学出现了一些年轻的小说家，比如张爱玲。1944年，她25岁的时候，就出版了小说集《传奇》、散文集《流言》。这两部作品奠定了她在上海40年代文坛上的重要地位。同时，也奠定了她在中国现代文学史上的重要地位。她的小说创作，开辟了一条新的路径，就是她试图把中国传统的小说写作方法跟现代的写作方法加以结合，加以融合。张爱玲不喜欢简单、抽象地描述所谓的好人、坏人。所谓正面人物和反面人物，她试图表达人性中的极为复杂的而且往往为我们所忽略的、所忽视的那些方面。今天谈的，是她的电影。

　　张爱玲从小喜欢看电影。她不仅是忠实的电影观众，同时也尝试写作电影。1947年，她接连创作了两部电影，《不了情》、《太太万岁》，导演是著名的桑弧先生。

　　如果将电影分类，这两部电影是40年代后期上海市民电影的代表作。所以，当《不了情》上映以后，有人评价，“胜利以后国产影片最最适合观众理想的巨片”。当时美国的好莱坞电影已经进入上海。评论认为，张爱玲的这部电影，是国产影片中能够吸引观众的影片。电影有很多的弦外之音，怎么处理爱情、婚姻、家庭，给人们提出了很多令人深思的问题。上映后，上海市民展开了热烈的讨论，怎么看待电影中男女主人公，怎么看待他们的感情生活。

　　《不了情》很注意细节的处理。如虞家茵跟夏先生的感情交流的片断：虞家茵无意中打翻水，把夏先生的书打翻等。男女主人公的对话，可以看到两个人之间的感情的默契。从细节中可以看出张爱玲的功力。

　　《不了情》取得巨大成功以后，张爱玲写了《太太万岁》。这个故事，是以小说中的女主人公陈思珍的家庭生活为线索展开的故事。作为一个家庭主妇，她要搞好家庭的各种关系，要搞好跟丈夫、跟小姑、跟婆婆的关系。有时，不惜撒一些“善意的谎言”。电影公映后同样引起了争议，不管这个争议结果如何，我们所能看到的是张爱玲编写电影所显示出来的一个大作家的功力。

　　溯源，展望

　　傅雷说《金锁记》是“文坛最美丽的收获之一”。李君维说：“把张爱玲的小说跟巴金、张恨水的小说放在一起，放在巴金边上不太合适，放在张恨水的边上也不太合适。虽然张爱玲跟这两者之间都有关系。”这样形象的比喻，告诉我们，张爱玲实际继承了五四的传统。巴金小说是在五四影响下产生的。但同时她又从中国传统小说中吸取了养料，经过了自己的消化以后，成为了新的张爱玲的体系、表现方法。就像一个评论家所说，“自从有了张爱玲以后，情况就发生了变化”。

　　随着时间的推移，到今天我们重新审视上个世纪三四十年代的上海文学，真的是丰富多彩。我们既能读到鲁迅的思想非常深刻的杂文，又能读到巴金、施蜇存的小说，还能读到张爱玲的完全崭新文体的小说以及她创作的电影。当然，还有其他，比如钱钟书的《围城》。那时候的作家，无论是小说家还是诗人，在文学的广阔天地里各自进行着他们自己的文学试验、文学实践。从而告诉我们，文学天地是最自由的，最广阔的。今天，我们的文学怎么样进一步的更好的发展，我们会从前辈的创作中，从前辈的成就中来寻找历史的资源。

　　三个周末，三个领域，三四十年的老上海，我们边听边赏，边念边想。

　　其实，她不远，她就在我们身边。